Entre todas las formas de veneración de íconos, la más visible expresión de piedad se convirtió en la riza - el recubrimiento que cubre el ícono mismo. Esta tradición tiene raíces en Bizancio, pero fue en Rusia donde floreció con especial esplendor, convirtiéndose en una forma independiente de arte joyero.

Las primeras rizas eran simples: delgadas hojas de plata que repetían los contornos del nimbo y las vestiduras. Pero ya en el siglo XVI, los maestros de la Armería creaban recubrimientos capaces de competir con las mejores obras de los joyeros de Europa occidental. Oro y plata, esmalte y piedras preciosas, perlas y ornamentación cincelada - todo esto transformaba el ícono en una reliquia digna de la adoración real.
La riza también llevaba un profundo significado teológico. Solo el rostro y las manos permanecían visibles - aquello a través de lo cual el santo se manifiesta al orante. El resto quedaba oculto bajo el metal, como si expresara la imposibilidad de comprender completamente la esencia espiritual. El recubrimiento no es un adorno, sino una confesión.
El arte de la riza alcanzó un esplendor particular en los siglos XVII-XIX. Los maestros de Moscú y Yaroslavl, así como los plateros de Kostroma, competían entre sí en la delicadeza de su trabajo. Surgieron escuelas regionales con un estilo reconocible: la sobriedad de Pskov, la elegancia de Yaroslavl, el brillo de la capital. Las rizas de inserción se convirtieron en monumentos de eventos históricos - victorias en batallas, liberaciones de enfermedades, nacimientos de herederos.
La revolución interrumpió esta tradición de manera cruel: miles de recubrimientos fueron fundidos durante los años de confiscación de bienes eclesiásticos. Los que sobrevivieron se dispersaron por museos y templos de emigrantes. Hoy en día, una auténtica riza del siglo XVIII es una rareza en el mercado de antigüedades.