L'exposition du musée « Textile d'Ivanovo. Histoire et modernité » est consacrée au développement de la production textile dans la région d'Ivanovo depuis les temps anciens jusqu'à nos jours. La base de l'exposition est constituée d'une collection unique de tissus, dont la collecte a commencé à la fin du XIXe siècle. Une attention particulière est accordée aux produits textiles en tant qu'œuvres d'art décoratif. La collection de cotons du musée impressionne par sa diversité et reflète les traditions artistiques populaires, qui se sont formées au fil des siècles et ont répondu aux goûts des larges couches de la population russe. Les échantillons de vieux cotons ivanovoïens ouvrent un pan significatif de la créativité populaire dans un domaine peu étudié de la décoration textile.

La nouvelle exposition « Gloire à Zaïtsev. Vie=Créativité » a été réalisée grâce à la coopération du musée historique et régional d'Ivanovo nommé d'après D.G. Bouriiline, de la Maison de mode de Moscou « Gloire à Zaïtsev » et de l'organisation publique « Club des femmes d'affaires », avec le soutien du gouvernement de la région d'Ivanovo. Cette exposition s'intègre harmonieusement dans la conception du développement du musée du coton d'Ivanovo, qui, par son contenu et sa reconnaissance, est unique dans l'espace muséal mondial. Elle trace le lien entre traditions et modernité, visant à préserver la continuité dynamique de l'histoire. L'innovation de la nouvelle exposition réside dans l'effacement des frontières entre la statique muséale et la dynamique du processus créatif, qui façonne le monde moderne et futur de la mode. La marque « Gloire à Zaïtsev » est connue dans le monde entier.

Un créateur de mode exceptionnel et une personnalité publique, artiste du peuple de Russie, poète talentueux, homme d'art méritant, lauréat de prix d'État, professeur à l'Académie des sciences de Russie, citoyen d'honneur des villes de Paris et d'Ivanovo. L'exposition raconte le phénomène d'un homme dont la vie est inextricablement liée à la créativité. Les visiteurs plongent littéralement dans l'espace de vie du héros. Les moyens techniques créent un effet de présence, permettant une communication « vivante » du Maître avec le public, où il partage lui-même des histoires sur lui et son œuvre.