Sur le sentier écologique "Steppe de Streltskaïa" dans la réserve naturelle biosphérique d'État Centralno-Chernozem, nommée d'après le professeur V.V. Alekhin, se trouve une statue en pierre, connue sous le nom de "pierre baba". Les employés du musée archéologique de Koursk la datent du XIe siècle.
En contournant la statue, on peut voir sur le dos du guerrier trois tresses. Ces tresses étaient portées par les hommes, tressées très serrées, afin qu'en cas de coup d'épée à la nuque, la tête reste en place.
Au XVIIe siècle, des milliers de telles statues en pierre s'élevaient sur d'anciens tumulus et collines, visibles de loin dans les steppes, sur des lignes de partage des eaux, à la confluence des rivières et aux carrefours. En général, les figures se tenaient par paires ou en groupes de 5 à 10 sur chaque tumulus. Aux carrefours, elles indiquaient la direction : du côté où le visage était tourné se trouvait le village le plus proche.
Les "pierres baba" étaient considérées comme des divinités, auxquelles on rendait hommage et offrait des sacrifices, demandant l'exaucement de souhaits. Pendant la conquête des steppes, les tumulus ont commencé à être labourés, et les "pierres baba" étaient massivement détruites ou, au mieux, transportées dans des fermes paysannes pour des besoins pratiques ou dans des demeures seigneuriales pour décorer des parcs.
Cependant, à la fin du XIXe siècle, des scientifiques russes ont obtenu du gouvernement la protection de ces œuvres d'art steppique. Les "pierres baba" ont été étudiées par de nombreux chercheurs, qui ont conclu qu'elles appartenaient à la culture polovtsienne. Lors de la création d'une typologie, le sexe de la statue (masculin ou féminin), la pose (assis ou debout) et divers procédés iconographiques et techniques utilisés lors de leur fabrication ont été pris en compte.
Dans l'évolution de ces statues, plusieurs étapes se distinguent : la première, étape précoce, comprend des statues en forme de stèle et plates, dont fait partie la "pierre baba" de la steppe de Streltskaïa ; la deuxième, des sculptures rondes (debout et assises), mais avec un dos peu travaillé et un faible relief dans la représentation des bras, du ventre et du visage. Ensuite, le développement de la sculpture ronde a suivi la voie de la détaillation des éléments de portrait et de costume, tels que les ornements et les armes, ce qui a permis de connaître de nombreux éléments de costume, auparavant inconnus, car il ne restait que des images sur les statues.
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