La Galería de Arte de Magnitogorsk es el único museo de arte en esta ciudad industrial. La idea de crear un museo de bellas artes surgió en los primeros años de existencia de la ciudad, pero la galería se inauguró solo medio siglo después, en 1980, y recibió su propio edificio en 1986.

En la galería se han realizado exposiciones de colecciones de los principales museos del país, como la Galería Tretiakov Estatal y el Museo Estatal del Hermitage. Entre ellas se encontraban exposiciones como "Dibujos de maestros rusos de finales del siglo XIX y principios del XX", "Arte occidental de la época del Renacimiento", "Grabados occidentales de los siglos XV y XVIII", "Monumentos de la cultura y el arte del mundo antiguo", así como proyectos como "Arte contemporáneo de la colección de Incombank", la exposición de O. Tselkov, L. Purygin, Yu. Babich, "Gráfica de Mijaíl Shemiakin" de una colección privada y la exposición personal de Eduard Drobitsky en honor al 250 aniversario de la Academia Rusa de Bellas Artes.

En 2007, se inauguró en la galería un centro de información y educación "Museo Ruso: filial virtual", basado en años de investigaciones y desarrollos educativos del Museo Ruso y que utiliza tecnologías informáticas modernas.

La colección de la galería consiste principalmente en obras de arte de los siglos XX y XXI. En la colección se presentan pintura, gráfica, escultura y artes decorativas. En total, la galería alberga 7,784 exposiciones, de las cuales 5,851 pertenecen al fondo principal y 1,933 al fondo de apoyo científico. La formación de los fondos se lleva a cabo por temas: "Creatividad de los artistas de los Urales", "Crónica artística de Magnitka", "Puskiniana", "Palabra sobre la campaña de Igor", "Cuentos de Bazhov", "Artesanía popular", "Artistas de los Urales", "Vidrio artístico", "Artistas de Magnitogorsk". La base de la colección fue un regalo de la Unión de Artistas de la URSS, que incluye más de 1,200 obras de todas las repúblicas soviéticas. La colección también incluye productos de artesanía de los países vecinos, como cerámica de Uzbekistán, Georgia, Ucrania, Letonia, Lituania, Estonia, Armenia, tapices y productos de cuero y ámbar de los países bálticos, textil ucraniano y otros.

La galería se enorgullece de sus colecciones de pintura, gráfica, escultura y artes decorativas. Entre los artistas conocidos cuyas obras están representadas en la galería se encuentran Boris Ioganson, Semión Chuykov, Georgy Ryazhskiy, Nikolai Romadin, Alexander Tyshler, Viktor Popkov, Petr Ossovsky, Evsey Moiseenko, Andrey Myl'nikov, Ilya Glazunov, Vladimir Favorovsky, Evgeny Kibrik, Fyodor Konstantinov, Dmitry Bisti, Kukryniksy, Yuri Vasnetsov, Nikolai Andreev, Lev Kerbel, Nikolai Tomskiy, Viktor Tsigal, Adelaida Pologova y otros.

La colección de artes aplicadas incluye exposiciones de los principales centros de artesanías populares de Rusia, así como vidrio artístico de Dyatkovo, Gus-Khrustalny, Kiev, Lviv y fábricas de los países bálticos y Bielorrusia. Se presta especial atención al arte de los Urales y Zauralie, que cuenta con más de 1,100 exposiciones. La colección incluye fundición de Kaslín, plástica de piedra de Kungur y Krasny Yasyla, bandejas pintadas de los Urales y hueso tallado de Tobolsk. Continúa el enriquecimiento de la sección "Crónica artística de Magnitka", que incluye obras de artistas que representan paisajes industriales y retratos de trabajadores, como Boris Prorokov, Nikolai Avvakumov, Yaroslav Titov, Vasily Khvostenko, Fyodor Modorov, Ekaterina Zernova y Kukryniksy.

La sección de arte ruso de los siglos XVIII y XIX incluye 56 obras, entre las que se encuentran grabados de Ivan Shishkin y trabajos de maestros de la grabado ruso del fondo doble del Museo Ruso, como A. Egorov, S. Galaktionov, I. Cheskiy, A. Ukhtomskiy, I. Pozhalostin, I. Shchedrovsky, I. Repin, V. Makovsky, V. Maté y otros. También se presentan pequeñas esculturas de A. Zvenigorodskiy y un lienzo de Apollinary Vasnetsov.

Las principales tareas de la galería son la formación del gusto estético, el desarrollo de la visión artística y la expansión del espacio cultural de la ciudad.