Die Magnetogorsk Kunstgalerie ist das einzige Kunstmuseum in dieser Arbeiterstadt. Die Idee zur Gründung eines Museums für bildende Kunst entstand bereits in den ersten Jahren der Stadt, doch die Galerie wurde erst ein halbes Jahrhundert später, 1980, eröffnet und erhielt 1986 ein eigenes Gebäude.

In der Galerie fanden Ausstellungen aus den Sammlungen führender Museen des Landes statt, wie der Staatlichen Tretjakow-Galerie und dem Staatlichen Eremitage. Dazu gehörten Ausstellungen wie "Zeichnungen russischer Meister des späten 19., frühen 20. Jahrhunderts", "Westeuropäische Kunst der Renaissance", "Westeuropäische Druckgrafik des 15., 18. Jahrhunderts", "Denkmäler der Kultur und Kunst der Antike" sowie Projekte wie "Moderne Kunst aus der Sammlung der Inkombank", die Ausstellung von O. Zelkow, L. Purygin, Yu. Babich, "Grafik von Michail Schemiakin" aus einer Privatsammlung und die Einzelausstellung von Eduard Drobizki anlässlich des 250-jährigen Bestehens der Russischen Akademie der Künste.

Im Jahr 2007 wurde in der Galerie das Informations- und Bildungszentrum "Russisches Museum: Virtuelle Filiale" eröffnet, das auf jahrelangen wissenschaftlichen und bildungsbezogenen Entwicklungen des Russischen Museums basiert und moderne Computertechnologien nutzt.

Die Sammlung der Galerie besteht hauptsächlich aus Kunstwerken des 20. und 21. Jahrhunderts. Im Bestand sind Malerei, Grafik, Skulptur und angewandte Kunst vertreten. Insgesamt beherbergt die Galerie 7.784 Exponate, von denen 5.851 im Hauptbestand und 1.933 im wissenschaftlich-hilfswissenschaftlichen Bestand sind. Die Bildung der Bestände erfolgt thematisch: "Kunst der Ural-Künstler", "Künstlerische Chronik von Magnitogorsk", "Pushkiniana", "Das Wort über das Heer von Igor", "Bashov-Sagen", "Volkskunst", "Ural-Künstler", "Kunstglas", "Künstler von Magnitogorsk". Der Grundstock der Sammlung stammt aus der Schenkung des Verbands der Künstler der UdSSR, die mehr als 1.200 Werke aus allen Unionsrepubliken der ehemaligen UdSSR umfasst. In der Sammlung befinden sich auch angewandte Kunstwerke aus den Nachbarländern, wie Keramiken aus Usbekistan, Georgien, der Ukraine, Lettland, Litauen, Estland, Armenien, Gobelins und Lederwaren aus dem Baltikum, ukrainischer Textil und andere.

Die Galerie ist stolz auf ihre Sammlungen von Malerei, Grafik, Skulptur und angewandter Kunst. Unter den bekannten Künstlern, deren Werke in der Galerie vertreten sind, sind Boris Ioganson, Semjon Chujkov, Georgij Rjaschskij, Nikolaj Romadin, Alexander Tishler, Viktor Popkov, Petr Ossovskij, Evsei Moiseenko, Andrej Myl'nikov, Ilja Glazunov, Wladimir Favorov, Evgenij Kibrik, Fedor Konstantinov, Dmitrij Bisti, Kukryniksy, Jurij Vasnetsov, Nikolaj Andrejev, Lev Kerbel, Nikolaj Tomski, Viktor Tsigal, Adelaida Pologova und andere.

Die Sammlung der angewandten Kunst umfasst Exponate aus den wichtigsten Zentren des Volkshandwerks Russlands sowie Kunstglas aus Djatkovo, Gus-Chrustalny, Kiew, Lemberg und den Fabriken des Baltikums und Weißrusslands. Besonderes Augenmerk liegt auf der Kunst des Ural und des Überurals, die mehr als 1.100 Exponate umfasst. In der Sammlung sind Kaslinsches Gießen, Steinmetzplastik aus Kungur und Krasnyj Yasyl, bemalte Ural-Tabletts und Tobolsker geschnitzter Elfenbein vertreten. Der Bereich "Künstlerische Chronik von Magnitogorsk" wird weiterhin ergänzt, in dem Werke von Künstlern enthalten sind, die industrielle Landschaften und Porträts von Arbeitern darstellen, wie Boris Prorokov, Nikolaj Avvakumov, Jaroslav Titov, Wasilij Chvostenko, Fedor Modorov, Ekaterina Zernova und Kukryniksy.

Der Bereich der russischen Kunst des 18. und 19. Jahrhunderts umfasst 56 Werke, darunter Radierungen von Ivan Shishkin und Arbeiten von Meistern der russischen Druckgrafik aus dem Doppelbestand des Russischen Museums, wie A. Egorov, S. Galaktionov, I. Chesky, A. Ukhtomsky, I. Pozhalostin, I. Shchedrovsky, I. Repin, V. Makovsky, V. Maté und andere. Auch kleine Plastiken von A. Zvenigorodsky und das Gemälde von Apollinary Vasnetsov sind vertreten.

Die Hauptaufgaben der Galerie sind die Bildung des ästhetischen Geschmacks, die Entwicklung der künstlerischen Weltanschauung und die Erweiterung des kulturellen Raums der Stadt.