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Aleksandr Deïneka: el cuerpo como fórmula de la época.

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Nació en 1899 en Kursk, en una familia de ferroviarios, y toda su pintura estará impregnada de esta sensación de movimiento - rieles, velocidad, figuras voladoras. Después de la escuela de arte de Járkov y de servir en el Ejército Rojo, ingresó en VKhUTEMAS, en la facultad de poligrafía, con Vladimir Favorский. Desde allí, una estricta disciplina gráfica: contorno, silueta, ritmo de manchas, que Deïneka mantuvo por encima de la suavidad pictórica hasta el final de su vida.

A mediados de la década de 1920, fue uno de los fundadores de la Sociedad de Estampadores (OST) y uno de los gráficos más publicados en las revistas "El ateo en la máquina" y "Proyector". El cartel y la pintura de caballete se fusionaron en él de manera indisoluble. "La defensa de Petrogrado" (1928) se convirtió en una de las obras más reconocibles del arte soviético temprano: dos filas opuestas - una yendo al frente y la otra regresando heridas - están dispuestas con casi la claridad de un cartel.

Los años 30 le dieron experiencia europea y americana: Alemania, Italia, Francia, EE. UU. En ese momento aparecieron "Madre" (1932) y "Futuros pilotos" (1938) - obras donde la ideología se disuelve en la pura sensación de luz, aire y cuerpo sano. Los mosaicos de "Mayakovskaya" (1938), donde el cielo mira al pasajero desde arriba, le valieron el gran premio en la exposición de Nueva York de 1939.

La guerra - "La defensa de Sebastopol" (1942), pintada a partir de fotografías y relatos ajenos: piedra blanca, mar negro, marinero con un manojo de granadas. Su obra más expresiva y desesperada.

Luego, el reconocimiento: artista del pueblo de la URSS, vicepresidente de la Academia de Artes, premio Lenin de 1964 por mosaicos, enseñanza en MARCHI. Deïneka murió en 1969.

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