Михаил Васильевич Матюшин (1861, Нижний Новгород, 14 октября 1934, Ленинград) был русским художником, музыкантом и теоретиком искусства, одним из ведущих представителей русского авангарда первой половины XX века. Он стал композитором футуристической оперы «Победа над Солнцем» (1913), которая принесла известность Казимиру Малевичу.

В творчестве Матюшина музыка и живопись были неразрывно связаны, обогащая друг друга и формируя уникальную цвето-музыкальную теорию. Он обучался в Московской консерватории с 1876 по 1881 годы и с 1881 по 1913 год был первой скрипкой императорского оркестра в Петербурге. В это же время (1894-1898) он посещал Рисовальную школу при ОПХ, а также учился в студии Я. Ф. Ционглинского (1903-1905) и частной студии Е. Н. Званцевой (1906-1908).

В студии Ционглинского Матюшин встретил свою будущую жену и единомышленницу Е. Г. Гуро. Вместе они основали издательство «Журавль», выпустившее до 1917 года двадцать книг. Матюшин сблизился с поэтами и художниками-футуристами, такими как Д. Д. и В. Д. Бурлюки, В. В. Каменский и В. В. Хлебников, а также общался с писателями старшего поколения, включая В. И. Иванова, А. М. Ремизова и Ф. К. Сологуба.

По инициативе Матюшина и Гуро в ноябре 1909 года было создано петербургское общество художников «Союз молодежи» (1910-1914). На его шести выставках было представлено разнообразие направлений современного авангарда. Они сами были полюсом интуитивного и органического, противопоставленным конструктивному и аналитическому московскому авангарду.

В 1911 году Матюшин прочитал работы математика-теософа П. Д. Успенского, что произвело переворот в его творческом сознании. Все его последующие работы отражают идеи Успенского. «Союз молодежи» совместно с поэтическим объединением «Гилея» провозгласил создание нового футуристического театра «Будетлянин» и в декабре 1913 года представил оперу Крученых «Победа над солнцем», музыку к которой написал Матюшин.

С 1914 года Матюшин выступал как писатель, художественный критик и публицист. Он издал книгу А. Глеза и Ж. Метсенже «О кубизме», вызвавшую большой резонанс, и опубликовал статью «Футуризм в Петербурге». Он создал музыкальные композиции «Дон-Кихот» и «Осенний сон».

В 1916 году Матюшин написал серию «медитационных» пейзажей, в которых звучала тема встречи неба и земли. Он вошел в историю русского искусства как создатель теории «расширенного смотрения», изучающей взаимодействие цвета и среды, цвета и формы, цвета и звука, формы и времени. Эти идеи нашли отражение в его статьях и лекциях 1920-х годов.

Научно-исследовательская деятельность Матюшина в 1920-х годах была связана с педагогической практикой в мастерской пространственного реализма и отделе органической культуры в Гинхуке. Среди его учеников были Н. Гринберг, Е. М. Магарилл и другие, составившие ядро «школы» Матюшина. Они стремились создать новый образ натуры на плоскости картины, воспринимая каждую деталь как часть целого.

Матюшин считал, что творчество, это объединение интеллектуальных и физических способностей человека в одном усилии воли. Он изучал законы физиологии человека, исследуя взаимодействие осязания, слуха, зрения и мысли.

Теория «расширенного смотрения» включала учение о трех взаимодействующих цветах, создающих гармонию в восприятии. Каждый основной цвет в нейтральном пространстве воссоздает контрастный цвет, и вместе они создают третий, дополнительный.

В 1926 году Матюшин попытался создать «Букварь по цвету», основанный на учении о трех цветах. В 1923 году его «школа» представила свои работы на выставке под девизом «Зорвед». В 1930 году в Ленинграде прошла еще одна выставка работ Матюшина и его учеников, демонстрировавшая их достижения в развитии более тонкого и целостного видения мира.