Le chorégraphe Leonid Miasine a vécu une longue vie et a créé plus de 70 ballets uniques, chacun se distinguant non seulement des œuvres d'autres chorégraphes, mais aussi de ses propres créations.

Leonid Fiodorovitch Miasine est né à Moscou en 1895 dans une famille de musiciens. Il a reçu sa formation chorégraphique à l'École impériale du Théâtre Bolchoï à Moscou, et en 1912, il est devenu artiste du corps de ballet. Son talent a été remarqué par S. Diaghilev, et la carrière de Miasine s'est poursuivie dans les « Saisons russes » à Paris.

Dans la troupe diaghilévienne, Miasine s'est révélé comme un interprète brillant et tempétueux, jouant des rôles principaux dans les ballets « Petrouchka » et « La Légende de Joseph », chorégraphiés par M. Fokine. En 1915, il a fait ses débuts en tant que chorégraphe, créant un ballet sur la musique de N. A. Rimsky-Korsakov intitulé « Le Soleil de minuit ». En 1917, il a monté le ballet « La Femme de bonne humeur », basé sur une comédie de C. Goldoni avec de la musique de D. Scarlatti et des décors de L. Bakst.

Son ballet « Parade », créé en 1917, a particulièrement attiré l'attention. Cette œuvre surréaliste se distinguait par la musique extravagante d'E. Satie, les décors et costumes de P. Picasso dans le style cubiste, le scénario de J. Cocteau et la chorégraphie inhabituelle de Miasine. La première de « Parade » a provoqué un scandale, et pour son ballet suivant, « Le Tricorne », il a travaillé à Londres. Dans ce ballet, il a combiné des danses espagnoles avec le ballet classique sur la musique de M. de Falla. Miasine a lui-même interprété le rôle principal, car l'artiste espagnol F. Fernandez n'a pas réussi à exécuter la partie techniquement complexe. Dans le ballet « La Boutique fantastique » sur la musique de G. Rossini, Miasine a joué le rôle de cancaniste, ce qui lui a valu une renommée européenne.

En 1920, Miasine a collaboré avec I. F. Stravinsky, créant une nouvelle version de « La Sacre du printemps » et le ballet « Pulcinella ». À cette époque, il a quitté la troupe diaghilévienne et a fondé sa propre école en Angleterre, où il a monté les ballets « Mercure », « École de danse », « Salade » et « Le Beau Danube ». En 1925, il a de nouveau travaillé avec Diaghilev et a créé le ballet « Le Saut d'acier » sur la musique de S. Prokofiev. Plus tard, en collaboration avec la troupe d'I. Rubinstein, il a créé les ballets « Amphion », « David » et « Jeux d'enfants » sur la musique de G. Bizet.

Après la mort de Diaghilev, de nombreux artistes de sa troupe ont continué à travailler dans le « Ballet russe de Monte-Carlo », que Miasine a dirigé en 1933. Il a créé des ballets sur de la musique symphonique, tels que « Présage » sur la musique de P. I. Tchaïkovski, « Choreatrum » sur la musique de I. Brahms et « Symphonie fantastique » sur la musique de H. Berlioz. Dans ces œuvres, il était attiré par la possibilité de créer des images généralisées sans intrigue.

À partir de 1939, Miasine a travaillé aux États-Unis, continuant à créer des ballets symphoniques, tels que « New Yorker » sur la musique de G. Gershwin et « Bacchanale » sur la musique de R. Wagner. Aux États-Unis, il a souvent été comparé à G. Balanchine, mais alors que Balanchine cherchait à transmettre l'esprit de la musique, Miasine incarnait dans ses productions des images nées de son imagination. Il a collaboré avec l'artiste S. Dali.

À partir de 1947, Miasine a monté des ballets dans divers théâtres d'Europe, y compris le « Sadler's Wells Ballet » et le « Ballet des Champs-Élysées ». Il a également travaillé à l'« Opéra-Comique » et à La Scala, participant à la création de films-ballets tels que « La Carousel napolitaine » et « Les Chaussures rouges ».

Miasine s'est également intéressé à des thèmes religieux, créant des ballets sur la musique de P. Hindemith et C. Monteverdi. Il est mort en Allemagne en 1979. Son œuvre est longtemps restée méconnue dans son pays natal, et ce n'est qu'en 2005 que le ballet « Le Tricorne » a été monté pour la première fois en Russie, au Théâtre Bolchoï.