Si se encuentra en Nizhni Tagil, no deje de visitar el Museo de la Artesanía del Plato, donde se exhiben muestras únicas de la pintura de la antigua cerámica. La pintura local es un fenómeno único de la cultura rusa, característico solo de esta región. Según datos de archivo, la artesanía popular surgió a mediados del siglo XVIII. Inicialmente, campesinos y artesanos pintaban cofres y mesitas. Con el desarrollo de las fábricas metalúrgicas, comenzaron a producir diversos utensilios, entre los cuales los bandejas eran especialmente populares. Para proteger los productos de hierro de la corrosión, se desarrolló una tecnología de recubrimiento de bandejas con aceite y posterior cocción en un horno ruso. Así, las primeras bandejas se pintaban por razones prácticas, no por belleza.

Con el tiempo, la artesanía se convirtió en una forma de arte independiente, y los artesanos locales comenzaron a recibir pedidos. Aquí se manifestaba la individualidad de los maestros, quienes representaban en platos y bandejas escenas de temas históricos y mitológicos, así como paisajes. En el Museo de la Artesanía del Plato se pueden ver imágenes detalladas de racimos de uvas maduras, rosas exuberantes, bayas jugosas, tallos enredados y briznas de hierba. Los artesanos Khudoyarov lograron un éxito especial, ya que su cerámica pintada tenía una gran demanda en las ferias. El museo está ubicado en su antigua casa.

El industrial Nikolai Demidov desempeñó un papel significativo en el desarrollo de la pintura de Tagil. Se fundó una escuela de arte en la fábrica metalúrgica, donde se aceptaban niños desde los 12 años con manutención completa. La formación duraba 4 años, tras los cuales los graduados comenzaban a trabajar. A finales del siglo XIX, con el inicio del progreso técnico, comenzó una ligera caída. La invención de la prensa para la fabricación de moldes hizo que el trabajo de los artesanos fuera menos demandado, y los dibujos y estampados podían ser realizados por máquinas. Afortunadamente, los secretos de la pintura de Tagil no se han perdido, ¡y la artesanía popular sigue viva hasta hoy!