¿Por qué esta modesta pintura ha atraído la atención de los espectadores durante 150 años?

En 1870, Savrasov es reprendido por la escasez de alumnos y se le quita un apartamento estatal en Moscú. Afligido, toma un permiso de seis meses y, en medio de las clases, se va con su familia a la provincia. Allí lleva una vida tranquila y concentrada, pero pronto se enfrenta a la enfermedad de su esposa y a la muerte de su hija recién nacida, lo que lo sumerge en la confusión. Es en este momento cuando crea su famoso paisaje.

En el pueblo de Molvitino (más tarde renombrado como Susanino), cerca de Kostroma, Savrasov encuentra inspiración. La pequeña iglesia del pueblo con su campanario de forma de tienda, visible entre los abedules, la iglesia de la Resurrección de Cristo, construida en el siglo XVII, atrae su atención. El artista, amante de la antigua arquitectura rusa, representa con realismo el yeso desconchado y la desnuda mampostería de ladrillo.

La pintura cobra vida gracias a los grajos, cuyo caw y el crujir de las ramas se dispersan en el aire, lleno de tranquilidad. Los grajos que han llegado construyen nidos en los troncos de los abedules, simbolizando el regreso a la vida. También sirve como metáfora de resurrección la sauce escondido tras los troncos.

La pintura es rápidamente notada en la comunidad artística, y pronto es adquirida para su colección por Tretyakov. Desde 1871, Savrasov vive en Moscú. Su vida personal se vuelve desordenada, se separa de su esposa, comienza a sufrir de alcoholismo, pierde su puesto de profesor y gradualmente cae en la extrema necesidad.

Savrasov muere a los 67 años en un hospital para pobres en Jitrovka y es enterrado en el cementerio de Vagankovo. Pero volvamos a la pintura. Es maravillosa y lírica, amada desde la infancia, ¿no están de acuerdo?